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Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 settembre 1912 – Roma, 30 luglio 2007) è stato un regista, sceneggiatore, montatore, critico cinematografico, scrittore e pittore italiano, considerato uno dei maggiori registi della storia del cinema^[1][2][3].

Autore di riferimento del cinema moderno^[4][5], fin dall'esordio nel 1950 con Cronaca di un amore, pellicola che «segna la fine del neorealismo e la nascita di una nuova stagione del cinema italiano»^[6], Antonioni ha firmato alcune delle pagine più intense e profonde^[7] del cinema degli anni sessanta e settanta.

In particolare, tra il 1960 e il 1962, grazie alla sua celebre "trilogia dell'incomunicabilità", composta dai tre film in bianco e nero, L'avventura, La notte e L'eclisse (con protagonista la giovane Monica Vitti, al tempo compagna di Antonioni anche nella vita), considerati a buon diritto le prime opere cinematografiche che affrontano i moderni temi dell'incomunicabilità, dell'alienazione e del disagio esistenziale^[8], Antonioni riesce a «rinnovare la drammaturgia filmica»^[6] e a creare un forte «smarrimento» tra pubblico e critica, che accolgono queste opere «formalmente molto innovative» in «maniera contrastante»^[9].

Con i successivi Il deserto rosso (1964, Leone d'oro al miglior film alla Mostra di Venezia) e Blow-Up^[10] (1966, Palma d'oro al Festival di Cannes del 1967) si consacra definitivamente all'attenzione internazionale vincendo i più prestigiosi Festival cinematografici. Negli anni settanta prosegue la sua ricerca sulla «crisi della modernità»^[6], con opere discusse e innovative quali Zabriskie Point del 1970 (un atipico road movie di grande originalità formale e narrativa e di forte critica al consumismo^[11]) e Professione: reporter del 1975 (definito da Mereghetti uno "tra i [film] più belli e misteriosi di Antonioni: assolato, vitreo, impareggiabile nell'usare scenari tanto diversi").

Biografia |

Formazione |

Di famiglia medio borghese, si iscrive al Regio Liceo Ginnasio "L. Ariosto" di Ferrara poi cambia istituto superiore, consegue il diploma di ragioniere e in seguito si laurea in Economia e Commercio presso l'Università degli Studi di Bologna.^[12]
Durante il periodo universitario trova anche il tempo di vincere un Littoriale della cultura e dell'arte. Sempre in questo periodo persegue alcune esperienze teatrali mettendo in scena alcuni lavori di Pirandello, Ibsen e Cechov con la compagnia studentesca universitaria, e inizia ad interessarsi di cinema. Alla fine degli anni trenta inizia a scrivere articoli nella rubrica cinematografica del Corriere Padano di Nello Quilici e più tardi, dopo essersi trasferito a Roma nel 1940, sulla rivista Cinema, nella cui redazione incontra intellettuali come Cesare Zavattini, Umberto Barbaro, Massimo Mida.

In questi anni frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia e nel 1942 collabora alla stesura della sceneggiatura di Un pilota ritorna di Roberto Rossellini. Dopo essere stato aiuto regista di Marcel Carné in Francia, nel film Les visiteurs du soir, nel 1943 rientra in patria a causa degli eventi bellici e inizia a girare il suo primo cortometraggio, Gente del Po, che riesce a terminare soltanto nel dopoguerra. Nel 1945 mette a punto con Luchino Visconti due progetti che non saranno mai tradotti in film e l'anno successivo scrive, con Carlo Lizzani, Cesare Zavattini e altri, la sceneggiatura di Caccia tragica di Giuseppe De Santis, a cui fa seguito la regia del suo secondo documentario, N. U. - Nettezza urbana.

Primi lungometraggi |

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«Cronaca di un amore mi era piaciuto, ma non era stato il colpo di fulmine; non avevo visto le novità nella messa in scena, ero stato colpito dall'aspetto di "romanzo noir americano". L'entusiasmo è venuto vedendo il secondo film, La signora senza camelie. Ho adorato Le amiche, sono tornato a vederlo il giorno dopo, e allora Cronaca di un amore si è ricomposto in modo diverso nella mia mente e mi è apparso totalmente "pavesiano".[9]»

(Alain Resnais)

Dopo altri cortometraggi, superate varie difficoltà, nel 1950 riesce finalmente a dirigere il suo primo lungometraggio: Cronaca di un amore, restaurato nel 2004, opera già personalissima in cui, all'interno di un solido intreccio noir, descrive la storia di un adulterio ambientata nel mondo dell'alta borghesia industriale lombarda. La scelta della descrizione di una torbida crisi di coppia rappresentativa di una certa società borghese del dopoguerra, è un'emblematica presa di distanza dai "soggetti populisti e pauperistici" del neorealismo per avvicinarsi ad un mondo rimasto fuori dall'obbiettivo cinematografico degli anni quaranta^[13].

Negli anni seguenti dirige tre lungometraggi di assoluto valore, tutti ben accolti dalla critica ma non altrettanto apprezzati dal grande pubblico: I vinti, del 1953, sulla violenza nel mondo giovanile; La signora senza camelie, ancora del 1953, sui meccanismi sconcertanti che regolano il divismo cinematografico; Le amiche, del 1955, film tratto dal romanzo di Cesare Pavese Tra donne sole. Con Il grido, film del 1957 tenta di superare stili e tematiche dei precedenti lavori per concentrare l'attenzione sull'individuo, sulle sue crisi esistenziali, sul suo vivere in una società che sente estranea. L'insuccesso commerciale del film costringe il regista a collaborare più o meno anonimamente e comunque con scarso interesse a film altrui, spesso di irrilevante valore artistico. Ma sarà anche l'occasione per lui di tornare a una passione di gioventù, il teatro.

Una breve parentesi teatrale |

Nel 1957, Antonioni si dedica con tutte le forze a un'avventura teatrale tanto intensa quanto breve^[14]. Durante la post-produzione del Grido ha fatto la conoscenza di Monica Vitti (che era doppiatrice) e l'associa alla troupe che stanno creando con altri giovani attori italiani già confermati o promettenti (in particolare Giancarlo Sbragia e Virna Lisi allora agli albori della carriera). Antonioni è incaricato della direzione artistica della troupe, di cui metterà in scena i primi due spettacoli su un programma di tre, due traduzioni dall'inglese e una commedia scritta a quattro mani con il suo sceneggiatore dell'epoca, Elio Bartolini, dal titolo Scandali segreti^[15]. Gli spettacoli saranno presentati al Teatro Eliseo. Ma dissapori interni alla troupe indeboliranno quest'esperienza che sarà poi spazzata via dal successo internazionale de L'avventura. La scrittura e la messa in scena di Scandali segreti restano comunque la prima collaborazione artistica tra Antonioni e la Vitti.

La tetralogia esistenziale |

«Dopo Il grido, un film stupendo, c'è stato L'avventura. Mi ha colpito in questo film mitico la padronanza straordinaria della disposizione degli attori in rapporto alla scenografia (e viceversa). Antonioni ha un modo singolare di introdurre i personaggi attraverso il paesaggio (e il contrario). La sua utilizzazione della profondità di campo ci imprigiona come mosche in una tela di ragno.[9]»

(Alain Resnais)

Ritorna al cinema nel 1960, con la sua celeberrima tetralogia:
L'avventura, del 1960 (che nell'ottobre 1960 sarà sequestrato per qualche giorno dalla magistratura per oscenità),
La notte, del 1961,
L'eclisse, del 1962 (questi primi tre film sono a volte citati come la trilogia della malattia dei sentimenti)
e Deserto rosso, del 1964 (il suo primo film a colori);
dove seziona compiutamente la tematica dell'alienazione e dell'incomunicabilità, i grandi mali dell'uomo del Novecento, in autentici capolavori nei quali l'universalità del discorso intrapreso si fonde alla perfezione col rigore stilistico e la grande tecnica.

I lungometraggi girati in lingua inglese |

Dopo la cosiddetta "tetralogia", Antonioni intraprende un'avventura decennale all'estero, girando in lingua inglese e con attori protagonisti stranieri, tre lungometraggi per il produttore Carlo Ponti: Blow-Up, del 1966, Zabriskie Point, del 1970 e Professione: reporter (The Passenger), del 1975. Con Blow-Up (anch'esso sequestrato dalla magistratura per oscenità nell'ottobre 1967) il suo pessimismo angoscioso si trasforma nel totale rifiuto della realtà in cui l'uomo vive: egli non è più in grado di stabilire alcun rapporto con ciò che lo circonda e anche le certezze più elementari sono messe in discussione. Sulla stessa falsariga Zabriskie Point, incentrato sulla contestazione giovanile, sviluppa in maniera più spettacolare del consueto una feroce critica alla società dei consumi. Professione: reporter, opera interessante dal punto di vista narrativo e straordinaria da quello figurativo col lungo e celebre piano sequenza finale, affronta l'impenetrabilità della realtà attraverso un repentino cambio di identità del protagonista.

Nuove produzioni italiane |

Dopo cinque anni di silenzio creativo, torna alla regia con un film sperimentale per la televisione, Il mistero di Oberwald, del 1980, girato con innovativi e anomali mezzi elettronici. Nel 1982 torna al cinema vero e proprio con Identificazione di una donna, dove mette in risalto la crisi sentimentale e comportamentale più di quella esistenziale. Dopo la lavorazione di questo film, Antonioni, assistito dalla compagna Enrica Fico, si limita a dirigere qualche documentario e accetta di dirigere il videoclip di Fotoromanza per Gianna Nannini e uno spot pubblicitario per la Renault.

Il 20 dicembre 1985 (ma la notizia sarà resa nota solo il 4 febbraio 1986) il regista viene colpito da un ictus che lo priva quasi completamente dell'uso della parola e che lo lascia paralizzato dal lato destro. Nel novembre 1986 Antonioni sposa la Fico alla quale era sentimentalmente legato da 14 anni.

Michelangelo Antonioni riapparirà in pubblico solo il 22 maggio 1989 al festival di Cannes per presentare del materiale vecchio e inedito.

Ultimi film e morte |

Nel 1995, nello stesso anno in cui gli viene assegnato il tardivo riconoscimento dell'Oscar alla carriera, torna dopo più di dodici anni dietro la macchina da presa assistito alla regia da Wim Wenders, suo grande ammiratore, con il film Al di là delle nuvole, dove traduce in immagini alcuni racconti del suo libro Quel bowling sul Tevere. In occasione dell'Oscar alla carriera fu aperto nella città natale del regista, Ferrara, il Museo Michelangelo Antonioni. Tale museo cinematografico avrebbe dovuto contenere alcuni documenti e materiali preziosi appartenuti al maestro e assurgere a luogo culturale di divulgazione della sua opera, ma dopo varie traversie dovute all'esiguità della collezione e alle condizioni precarie dell'edificio, il Comune di Ferrara ha deciso di chiuderlo definitivamente nel 2006. Nel 2004, il cortometraggio Il filo pericoloso delle cose, tratto da un altro episodio del libro Quel bowling sul Tevere, sarà inserito assieme ad altri due cortometraggi firmati da Wong Kar Wai e Steven Soderbergh, nel film Eros.

Nello stesso anno dirige il suo ultimo documentario Lo sguardo di Michelangelo, film sul risultato del restauro atto a ripristinare l'aspetto e l'illuminazione originaria della Tomba di Giulio II e del Mosè della Basilica di San Pietro in Vincoli di Michelangelo Buonarroti. Ormai estremamente limitato dalla malattia nella capacità di comunicare, si dedica negli ultimi anni alla pittura, esponendo in diverse mostre. Muore il 30 luglio 2007 nella sua casa romana, assistito dalla moglie, nello stesso giorno in cui scompare anche il regista svedese Ingmar Bergman. Viene sepolto, per sua espressa volontà, nel cimitero monumentale della Certosa di Ferrara.

Dopo la sua morte |

Antonioni era ateo, e nel volume Michelangelo Antonioni - Comincio a capire (edito a Catania per Il Girasole nel 1999) dichiarò: «Se voi cristiani vi preoccupaste di Dio tanto quanto me ne preoccupo io che sono ateo, sareste tutti santi».

A Busto Arsizio, dove ricevette l'ultimo premio alla carriera (BA Film Festival 2006), nacque nel 2008 l'Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni (ICMA), per la formazione di nuove leve della cinematografia^[16]. A partire dal 2010 il BIF&ST di Bari assegna al miglior cortometraggio – tra tutti quelli prodotti nell'anno che precede il festival - un premio intitolato a Michelangelo Antonioni.

Nel marzo 2011 la nipote Elisabetta Antonioni ha fondato l'Associazione Michelangelo Antonioni^[17] che ha lo scopo di favorire lo studio dell'attività artistica e culturale del grande maestro del cinema italiano e internazionale e diffondere il materiale acquisito dal Fondo Antonioni del Comune di Ferrara.

Il 29 settembre 2012 il Comune di Ferrara ha promosso una grande festa per il centesimo compleanno di Antonioni, nato a Ferrara.

Tributi |

Nel 1995 a Ferrara venne inaugurato il Museo Michelangelo Antonioni che tuttavia, per diverse problematiche, venne chiuso nel 2006.

A partire dal 2009 il Bif&st di Bari assegna un Premio intitolato a Michelangelo Antonioni per il miglior film di cortometraggio tra i film del festival. Ferrara Arte organizza la prima mostra sulla sua opera: "Lo sguardo di Michelangelo. Antonioni e le arti", Palazzo dei Diamanti, dal 10 marzo al 9 giugno 2013.

Breve antologia critica |

«Antonioni non ha mai cercato di far tornare perfettamente i conti, di scoprire tutti i legami logici e perfettamente concatenati tra una serie di fatti e indizi: alla misurazioni degli spazi reali ha cercato di sostituire le misurazioni degli spazi interiori.[18]»

(Gian Piero Brunetta)

«Antonioni fa parte della ristrettissima schiera di cineasti-poeti che si creano il proprio mondo, i suoi grandi film non solo non invecchiano ma col tempo si riscaldano.[9]»

(Andrej Tarkovskij)

«L'assenza. L'attesa. Il desiderio dell'altro... Troppo spesso l'opera di Antonioni è stata percepita come un rapporto desolato, solitario sull'incomunicabilità. Si tratta, al contrario, di comunicazione, affettiva e viva, in ogni suo film (e nei suoi disegni A volte si fissa un punto...): una comunicazione appassionata, passionale, infinitamente più concreta di tutti i dialoghi a vanvera e convenzionali che ingombrano i nostri schermi. Sulle rovine di questa pretesa comunicazione, attraverso la parola si crea sotto i nostri occhi distratti uno scambio più intenso, più segreto, meno razionale e al contempo meno vano. Cinema d'evidenza svelata.[9]»

«Non ci sono invenzioni pittoriche in Visconti, mentre in Antonioni, ed in maniera diversa in Fellini, c'è una cultura grafica e pittorica eccezionale.[9]»

(Claude Sautet)

«Nei suoi film abbiamo l'impressione che ci sia molto silenzio. I dialoghi in effetti sono meno importanti delle immagini, sono là per dare l'impressione, per così dire, che non si tratta di un film muto. Questo grande regista è un sottile analista dei sentimenti (si scala una montagna, si raggiunge una pianura, e ci si accorge che ci sono altre montagne da scalare...). Non è un pensatore, è un poeta. Quello che mi colpisce di più non è soltanto la maestria formale dei suoi film, è soprattutto l'intensa emozione che mi comunicano. Si è detto a volte che Antonioni è di ghiaccio: trovo che non sia affatto freddo, al contrario quel "ghiaccio brucia". I film di Rossellini, per esempio, non mi danno questa emozione diretta che provo davanti ai film di Antonioni, con i quali ho un contatto più fisico.[9]»

(Alain Resnais)

«Quando tu [Antonioni] dichiari in un'intervista con Godard: "Provo il bisogno di esprimere la realtà in termini che non siano affatto realistici", tu testimoni una corretta percezione del senso: non lo imponi, ma non lo abolisci. Tale dialettica conferisce ai tuoi film una grande sottigliezza: la tua arte consiste nel lasciare la strada del senso sempre aperta, e come indecisa, per scrupolo. È proprio in questo che tu assolvi il compito dell'artista di cui il nostro tempo ha bisogno: né dogmatico, né insignificante.»

(Roland Barthes, dalla sua orazione ufficiale in occasione della consegna dell'"Archiginnasio d'oro", premio della città di Bologna, a Michelangelo Antonioni, febbraio 1980)

Filmografia |

Regista |

Film |

• 
  Cronaca di un amore (1950)


• 
  I vinti (1953)


• 
  La signora senza camelie (1953)


• 
  Tentato suicidio, episodio di L'amore in città (1953)


• 
  Le amiche (1955)


• 
  Il grido (1957)


• 
  L'avventura (1960)


• 
  La notte (1961)


• 
  L'eclisse (1962)


• 
  Il deserto rosso (1964)


• 
  Il provino, episodio di I tre volti (1965)


• 
  Blow-Up (1966)


• 
  Zabriskie Point (1970)


• 
  Professione: reporter (1975)


• 
  Il mistero di Oberwald (1980)


• 
  Identificazione di una donna (1982)


• 
  Al di là delle nuvole - Co-diretto con Wim Wenders (1995)


• 
  Destinazione Verna (non uscito nelle sale)^[19]
  


• 
  Il filo pericoloso delle cose, episodio di Eros (2004)

Documentari |

• 
  Gente del Po, terminato nel 1947 (1943)


• 
  N. U. - Nettezza urbana (1948)


• 
  Oltre l'oblio (1948)


• 
  Roma-Montevideo (1948)


• 
  L'amorosa menzogna (1949)


• 
  Superstizione (1949)


• 
  Sette canne, un vestito (1949)


• 
  Ragazze in bianco (1949)


• 
  La villa dei mostri (1950)


• 
  La funivia del Faloria (1950)


• 
  Chung Kuo, Cina (1972)


• 
  Ritorno a Lisca Bianca (1983)


• 
  Fotoromanza, video musicale per Gianna Nannini (1984)


• 
  Roma, episodio di 12 registi per 12 città (1990)


• 
  Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (1992)


• 
  Lo sguardo di Michelangelo (2004)

Sceneggiatore |

• 
  Un pilota ritorna, regia di Roberto Rossellini (1942)


• 
  I due Foscari, regia di Enrico Fulchignoni (1942)


• 
  Caccia tragica, regia di Giuseppe De Santis (1947)


• 
  Lo sceicco bianco, regia di Federico Fellini (1951)

Montatore |

• 
  Cronaca di un amore (1950)


• 
  Zabriskie Point (1970)


• 
  Professione: reporter (1975)


• 
  Il mistero di Oberwald (1980)


• 
  Identificazione di una donna (1982)


• 
  Al di là delle nuvole, co-regia con Wim Wenders (1995)

Aiuto regista |

• 
  L'amore e il diavolo (Les visiteurs du soir), regia di Marcel Carné (1943)


• 
  Questo nostro mondo, regia di Ugo Lazzari ed Eros Macchi - documentario (1957)


• 
  Nel segno di Roma, regia di Guido Brignone (1958)


• 
  La tempesta, regia di Alberto Lattuada (1958)

Riconoscimenti |

Festival di Venezia |

• 
  Leone d'Oro al miglior film nel 1964 per Il deserto rosso
  


• 
  Leone d'Oro alla carriera nel 1983
  

Festival di Cannes |

• 
  Premio della giuria nel 1960 per L'Avventura
  


• 
  Premio della giuria nel 1962 per L'eclisse
  


• 
  Palma d'oro nel 1967 per Blow-Up
  


• 
  Premio speciale del 35º Anniversario nel 1982 per Identificazione di una donna
  

Festival di Berlino |

• 
  Orso d'Oro nel 1961 per La notte
  

Festival di Locarno |

• 
  Pardo d'Oro nel 1957 per Il grido
  

Premio Oscar |

• Nomination all'Oscar al miglior regista nel 1967 per Blow-Up
  


• Nomination all'Oscar alla migliore sceneggiatura originale nel 1967 per Blow-Up
  


• 
  Oscar alla carriera nel 1995
  

Nastro d'argento |

• 
  Nastro d'Argento al miglior documentario nel 1948 per N. U. - Nettezza urbana
  


• 
  Nastro d'Argento al miglior documentario nel 1950 per L'amorosa menzogna
  


• Premio Speciale nel 1951 per Cronaca di un amore
  


• 
  Nastro d'Argento al miglior regista nel 1956 per Le amiche
  


• 
  Nastro d'Argento al miglior regista nel 1962 per La notte
  


• 
  Nastro d'argento al regista del miglior film straniero nel 1968 per Blow-Up
  


• 
  Nastro d'Argento al miglior regista nel 1976 per Professione: reporter
  


• Premio Speciale alla carriera nel 1995
  

David di Donatello |

• 
  David di Donatello al miglior regista nel 1961 per La notte
  


• 
  David Luchino Visconti nel 1976 per Professione: reporter
  

Onorificenze |

	Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana
	— Roma, 18 novembre 1992[20]

	Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte
	— Roma, 13 gennaio 1997[20]

	Laurea Honoris Causa in Lingue e Letterature Straniere
	— Università degli Studi "Gabriele d'Annunzio", Pescara, 5 marzo 1991.

Note |

Bibliografia |

• Piero Mechini, Roberto Salvadori (a cura di), Rossellini, Antonioni, Bunuel, Padova, Marsilio, 1973.


• Cesare Biarese e Aldo Tassone, I film di Michelangelo Antonioni, Roma, Gremese, 1985, ISBN 88-7605-186-4.


• Aldo Tassone, I film di Michelangelo Antonioni, Roma, Gremese, 1990, ISBN 88-7605-545-2.


• Giorgio Tinazzi, Michelangelo Antonioni, 5ª ed., Roma, Il Castoro, 1994, ISBN 88-8033-013-6.


• Lorenzo Cuccu, Antonioni, Pisa, Edizioni ETS, 1997, ISBN 88-7741-489-8
  


• David Gianetti, Invito al cinema di Michelangelo Antonioni, Milano, Mursia, 1999, ISBN 88-425-2559-6.


• Saverio Zumbo, Al di là delle immagini. Michelangelo Antonioni, Alessandria, Falsopiano, 2002.


• Debora Farina, Eros is sick. Il cinema di Michelangelo Antonioni, Editrice Cinetecnica, 2005.


• Seymour Chatman, Michelangelo Antonioni. Tutti i film, a cura di Paul Duncan, Köln, Taschen, 2008.


• 
  Dominique Païni (a cura di), Lo sguardo di Michelangelo. Antonioni e le arti, Ferrara, Ferrara Arte, 2013, ISBN 978-88-89793-22-0. (Catalogo della mostra di Ferrara, Palazzo dei Diamanti 10 marzo - 9 giugno 2013)


• Simone Dubrovic, Il "margine di silenzio" della poesia in Michelangelo Antonioni e Bernardo Bertolucci, in "Con parole sciolte" - Lirica e narrazione dopo il modernismo, a cura di F. Gherardi, Pisa, Pacini Editore, 2016, pp. 105-120, ISBN 978-88-6995-094-0.


• Flavio Caroli, Storia di artisti e di bastardi, Uter, 2017, p. 9-13, ISBN 978-88-511-4400-5.

Voci correlate |

• Museo Michelangelo Antonioni

Altri progetti |

• 
  Wikiquote contiene citazioni di o su Michelangelo Antonioni
  


• 
  Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Michelangelo Antonioni
  

• 
  Wikinotizie contiene l'articolo Michelangelo Antonioni è morto, 31 luglio 2007

Collegamenti esterni |

• 
  


• 
  Sito ufficiale, su michelangeloantonioni.it.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su openlibrary.org, Internet Archive.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
  


• 
  Michelangelo Antonioni, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su Internet Movie Database, IMDb.com.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su AllMovie, All Media Network.
  


• 
  (DE, EN) Michelangelo Antonioni, su filmportal.de.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su Discogs, Zink Media.
  


• 
  Michelangelo Antonioni, su Dizionario biografico degli italiani, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  


• 
  (EN) Michelangelo Antonioni, su Find a Grave.
  


• 
  Michelangelo Antonioni: messinscena e direzione degli attori, un'analisi, Labyrinth Production


• Biografia su Italica, su italica.rai.it.


• (EN) Classic Movies (1939 - 1969): Michelangelo Antonioni, su thegoldenyears.org. URL consultato il 7 agosto 2007 (archiviato dall'url originale il 12 novembre 2007).


• (EN) Nuovo libro su Antonioni/L'eclisse, su davidsaulrosenfeld.com.


• 
  Antonioni, Enrica Fico: così ti ricordo ansa.it


• Associazione Michelangelo Antonioni, su michelangeloantonioni.info.

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V · D · M Film di Michelangelo Antonioni

Cronaca di un amore (1950) · I vinti (1953) · La signora senza camelie (1953) · L'amore in città: Tentato Suicidio (1953) · Le amiche (1955) · Il grido (1957) · L'avventura (1960) · La notte (1961) · L'eclisse (1962) · Deserto rosso (1964) · I tre volti: Il provino (1965) · Blow-Up (1966) · Zabriskie Point (1970) · Professione: reporter (1975) · Il mistero di Oberwald (1980) · Identificazione di una donna (1982) · Roma episodio di 12 registi per 12 città (1989) · Al di là delle nuvole (con Wim Wenders; 1995) · Eros: Il filo pericoloso delle cose (2004)

V · D · M Leone d'oro alla carriera
1969–1980	Luis Buñuel (1969) · Orson Welles (1970) · John Ford, Marcel Carné, Ingmar Bergman (1971) · Charlie Chaplin, Anatolij Golovnja, Billy Wilder (1972) · non assegnato (1973-1981)
1981-1990	non assegnato (1981) · Alessandro Blasetti, Frank Capra, George Cukor, Jean-Luc Godard, Sergej Iosifovič Jutkevič, Alexander Kluge, Akira Kurosawa, Michael Powell, Satyajit Ray, King Vidor, Cesare Zavattini, Luis Buñuel (1982) · Michelangelo Antonioni (1983) · non assegnato (1984) · Federico Fellini, Manoel de Oliveira, John Huston (1985) · Paolo e Vittorio Taviani (1986) · Luigi Comencini, Joseph L. Mankiewicz (1987) · Joris Ivens (1988) · Robert Bresson (1989) · Miklós Jancsó, Marcello Mastroianni (1990)
1991-2000	Mario Monicelli, Gian Maria Volonté (1991) · Francis Ford Coppola, Jeanne Moreau, Paolo Villaggio (1992) · Claudia Cardinale, Roman Polański, Robert De Niro, Steven Spielberg (1993) · Ken Loach, Suso Cecchi D'Amico, Al Pacino (1994) · Woody Allen, Alain Resnais, Martin Scorsese, Giuseppe De Santis, Goffredo Lombardo, Ennio Morricone, Alberto Sordi, Monica Vitti (1995) · Robert Altman, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Michèle Morgan (1996) · Gérard Depardieu, Stanley Kubrick, Alida Valli (1997) · Sophia Loren, Andrzej Wajda, Warren Beatty (1998) · Jerry Lewis (1999) · Clint Eastwood (2000)
2001-2010	Éric Rohmer (2001) · Dino Risi (2002) · Dino De Laurentiis, Omar Sharif (2003) · Manoel de Oliveira, Stanley Donen (2004) · Hayao Miyazaki, Stefania Sandrelli, Isabelle Huppert (2005) · David Lynch (2006) · Tim Burton, Bernardo Bertolucci (2007) · Ermanno Olmi (2008) · John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich (2009) · John Woo, Monte Hellman (2010)
2010-2020	Marco Bellocchio (2011) · Francesco Rosi (2012) · William Friedkin (2013) · Thelma Schoonmaker, Frederick Wiseman (2014) · Bertrand Tavernier (2015) · Jean-Paul Belmondo, Jerzy Skolimowski (2016) · Jane Fonda, Robert Redford (2017) · David Cronenberg, Vanessa Redgrave (2018)

V · D · M Vincitori del Premio Feltrinelli
Premio riservato a cittadini italiani	Paola Zancani Montuoro - Umberto Zanotti Bianco (1950) · Gleb Wataghin - Vincenzo Diamare (1951) · Marino Moretti - Emilio Cecchi - Ferdinando Neri (1952) · Filippo de Pisis - Giacomo Manzù - Mario Ridolfi - Lorenzo Perosi - Fausto Torrefranca (1953) · Alberto Ascoli - Luigi Califano - Vittorio Erspamer - Massimiliano Aloisi (1954) · Gianfranco Contini - Francesco Gabrieli - Federico Chabod - Nicola Turchi - Tullio Ascarelli - Salvatore Pugliatti - Augusto Guzzo - Bruno Nardi - Gaetano Pieraccini - Livio Livi (1955) · Beppo Levi - Bruno Finzi - Livio Gratton - Pietro Caloi - Antonio Rostagni - Gino Bozza - Giovanni Merla - Paolo Gallitelli - Francesco D'Amato - Giuseppe Moruzzi (1956) · Antonio Baldini - Virgilio Giotti - Vasco Pratolini (1957) · Mario Praz (1960) · Bruno Cicognani - Giuseppe De Robertis - Carlo Emilio Gadda - Camillo Sbarbaro (1962) · Giuseppe Billanovich (1965) · Guido Stampacchia - Luigi Radicati di Brozolo - Vittorio Capraro (1966) · Carlo Betocchi - Giacomo Debenedetti - Quintino Cataudella - Ezio Raimondi (1967) · Giorgio Petrocchi (1970) · Italo Calvino - Italo Siciliano - Gianfranco Folena - Vittorio Sereni - Eduardo De Filippo (1972) · Diego Fabbri - Giovanni Macchia (1977) · Cesare Brandi (1980) · Anna Banti - Romano Bilenchi - Vittore Branca - Carlo Dionisotti - Ignazio Baldelli - Emilio Peruzzi - Giorgio Caproni - Biagio Marin (1982) · Vittore Pisani (1985) · Primo Levi - Claudio Magris - Antonio La Penna - D'Arco Silvio Avalle - Maurizio Vitale - Mario Luzi - Andrea Zanzotto (1987) · Francesco Mazzoni (1990) · Paola Barocchi - Enrico Castelnuovo (1991) · Giorgio Bassani - Attilio Bertolucci - Cesare Segre - Walter Belardi - Luciano Anceschi (1992) · Sebastiano Timpanaro - Enzo Carli (1995) · Carlo Ossola - Mario Rigoni Stern - Giovanni Giudici - Alessandro Perosa (1997) · Carlo Maria Mariani - Michelangelo Antonioni - Giuliano Vangi - Luigi Squarzina (1998) · Giovanni Cavagna - Tullio Pozzan - Giacomo Rizzolatti - Giancarlo Vecchio (1999) · Bruno d'Agostino - Anna Maria Chiavacci Leonardi - Gina Alberto dell'Acqua - Agostino Ziino (2000) · Paolo De Bernardis - Enrico Bonatti - Lido Porri (2001) · Piero Boitani - Daniele del Giudice - Valerio Magrelli - Maria Teresa Orsi (2002) · Ermanno Olmi - Mimmo Jodice - Riccardo Chailly - Guido Strazza (2003) · Giuseppe Rotilio - Piergiorgio Strata - Guido Forni - Cesare Montecucco (2004) · Lea Ritter Santini - Carlo Ginzburg - Vincenzo Buonocore - Carlo Poni (2005)
Premi internazionali	Jacques Hadamard (1951) · Thomas Mann - Ramón Menéndez Pidal (1952) · Ludwig Mies van der Rohe - Igor Stravinski (1953) · Alfred Blalock - Helen Brooke Taussig - Harold Griffith - A. R. MacIntyre (1954) Associazione nazionale per gli interessi del Mezzogiorno d'Italia - Marino Marini (1954) · Leo Spitzer - Gaetano Salvemini - Ernst Rabel - Werner Jaueger - Arthur Cecil Pigou (1955) · Solomon Lefschetz - Sydney Chapman - Giuseppe Occhialini - Bruno Sander - Ross Granville Harrison (1956) · Wystan Hugh Auden - Aldo Palazzeschi (1957) · Eugenio Montale (1962) · Harry Hammond Hess (1966) · John Dos Passos (1967) · Jorge Guillén (1977) · Roman Jakobson (1980) · Günter Grass (1982) · Massimo Mila (1985) · Thomas Bernhard (1987) · John Ashbery (1992) · John Chadwick (1997) · Rafael Moneo (1998) · Arvid Carlsson (1999) · Alfredo Stussi (2000) · Bert W. O'Malley (2001) · Jean Irigoin (2002) · Salvatore Sciarrino (2003) · Gottfried Schatz (2004) · William J. Baumol (2005)
Premio per un'impresa di alto valore morale e umanitario	Pamoja Trust (2000) · Operation Smile (2001) · Associazione Amici di Adwa (2002) · Emergency (2003) · Associazione Gigi Ghirotti (2004)

V · D · M Oscar onorario
1928–1950	Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) · Walt Disney (1932) · Shirley Temple (1934) · D. W. Griffith (1935) · The March of Time / W. Howard Greene e Harold Rosson (1936) · Edgar Bergen / W. Howard Greene / Museum of Modern Art Film Library / Mack Sennett (1937) · Joseph A. Ball / Walt Disney / Deanna Durbin e Mickey Rooney / Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst / Oliver T. Marsh e Allen Davey / Harry Warner (1938) · Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Motion Picture Relief Fund (Jean Hersholt, Ralph Morgan, Ralph Block, Conrad Nagel)/ Technicolor SA (1939) · Bob Hope / Nathan Levinson (1940) · Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins e Radio Corporation of America / Leopold Stokowski e i suoi soci / Rey Scott / Ministero dell'Informazione del Regno Unito (1941) · Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) · George Pal (1943) · Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) · Republic Studio, Daniel J. Bloomberg e il Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / The House I Live In / Peggy Ann Garner (1945) · Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) · James Baskett / Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith e George Kirke Spoor / Bill and Coo / Sciuscià (1947) · Walter Wanger / Monsieur Vincent / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) · Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecil B. DeMille / Ladri di biciclette (1949) · Louis B. Mayer / George Murphy / Le mura di Malapaga (1950)
1951–1975	Gene Kelly / Rashomon (1951) · Merian C. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Alfred Mitchell / Joseph M. Schenck / Giochi proibiti (1952) · 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) · Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kaye / Kemp Niver / Greta Garbo / Jon Whiteley / Vincent Winter / La porta dell'inferno (1954) · Samurai I: Musashi Miyamoto (1955) · Eddie Cantor (1956) · Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957) · Maurice Chevalier (1958) · Buster Keaton / Lee De Forest (1959) · Gary Cooper / Stan Laurel / Hayley Mills (1960) · William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) · William J. Tuttle (1964) · Bob Hope (1965) · Yakima Canutt / Y. Frank Freeman (1966) · Arthur Freed (1967) · John Chambers / Onna White (1968) · Cary Grant (1969) · Lillian Gish / Orson Welles (1970) · Charlie Chaplin (1971) · Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) · Henri Langlois / Groucho Marx (1973) · Howard Hawks / Jean Renoir (1974) · Mary Pickford (1975)
1976–2000	Margaret Booth (1977) · Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Department of Film (1978) · Hal Elias / Alec Guinness (1979) · Henry Fonda (1980) · Barbara Stanwyck (1981) · Mickey Rooney (1982) · Hal Roach (1983) · James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) · Paul Newman / Alex North (1985) · Ralph Bellamy (1986) · Eastman Kodak Company / National Film Board of Canada (1988) · Akira Kurosawa (1989) · Sophia Loren / Myrna Loy (1990) · Satyajit Ray (1991) · Federico Fellini (1992) · Deborah Kerr (1993) · Michelangelo Antonioni (1994) · Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) · Michael Kidd (1996) · Stanley Donen (1997) · Elia Kazan (1998) · Andrzej Wajda (1999) · Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
2001–presente	Sidney Poitier / Robert Redford (2001) · Peter O'Toole (2002) · Blake Edwards (2003) · Sidney Lumet (2004) · Robert Altman (2005) · Ennio Morricone (2006) · Robert F. Boyle (2007) · Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) · Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) · James Earl Jones / Dick Smith (2011) · D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) · Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) · Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) · Spike Lee / Gena Rowlands (2015) · Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Anne V. Coates / Frederick Wiseman (2016) · Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) · Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)

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