Gospel
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| Origines stylistiques | Hymne religieux, negro spiritual |
|---|---|
| Origines culturelles | Début du XXe siècle ; États-Unis |
| Instruments typiques | Piano, guitare, orgue Hammond, chant, xylophone, harpe |
| Popularité | XXe siècle, surtout dans le milieu chrétien |
| Voir aussi | Gospel blues, blues, musique soul, a cappella |
Genres dérivés
Country, rhythm and blues, soul, rap
Le gospel est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. L'origine de ce style provient des afro-américains chrétiens évangéliques, suivant les negro spirituals.
Sommaire
1 Histoire
1.1 18e siècle
1.2 19e siècle
1.3 20e siècle
2 Notes et références
3 Liens externes
Histoire |
18e siècle |
Le mot gospel, du vieil anglais godspell, signifie « évangile » (mot d'origine grecque signifiant « bonne nouvelle »), rappelant que le Gospel fait référence au Nouveau Testament (symbole d'une nouvelle naissance, d'une résurrection, de la grâce qui libère en lien avec l'émancipation des esclaves)[1],[2].
Arrivés sur le continent américain, les esclaves font l'objet d'une sorte de dressage (période d'acclimatation appelée le seasoning par les esclavagistes anglo-saxons). Coupés de leurs racines (on les sépare de leur famille, de leur groupe ethnique, de leur groupe linguistique, on leur donne un nouveau nom), ils doivent s'habituer aux conditions particulières du pays (apprentissages forcés de la langue, de la vie sociale sur les plantations, de la religion, etc.) et des conditions de travail. Totalement désocialisés, ils doivent réinventer des liens communautaires qui ne peuvent plus être ceux de l'Afrique et se créer des biens immatériels : prière, spiritualité, musique à travers des chants de travail qui sont à l'origine des negro spirituals qui apparaissent au XVIIIe siècle en lien avec l'émergence des Églises noires puis des gospel hymns qui se développent au XIXe siècle[3],[4].
19e siècle |
Son origine peut être retrouvée dans les réveils religieux des années 1850 aux États-Unis[5].
Depuis les années 1870, les instruments sont de plus en plus présents dans les cultes : orgue, harmonium, instruments à vent, claquements des mains et mouvements du corps[6]. Puis les gospel hymns se développent dans les églises évangéliques [7].
20e siècle |
Le début du XXe siècle voit surgir un véritable développement pour la musique gospel particulièrement dans les églises baptistes et pentecôtistes afro-américaines[8]. Les gospel hymns deviennent des gospel songs dont les bases sont à la fois simples et sophistiquées. Mais au début de ce siècle, on ne peut pas encore véritablement parler de gospel.
Le gospel est incontestablement une révolte musicale dans une Amérique raciste[9]. C'est une expression de la souffrance des Noirs récemment émancipés, mais encore sous l'autorité blanche, particulièrement dans les États du Sud ; d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Détroit, New York). Ces populations ne s'engagent pas politiquement même si elles restent fidèles au parti républicain, à Lincoln, leur libérateur. Le gospel fait intervenir plus d'instruments, comme déjà évoqué ci-dessus, mais fait aussi plus souvent référence à Jésus-Christ et aux apôtres, c’est-à-dire aux Évangiles, contrairement aux negro spirituals qui évoquaient plutôt des personnages de l'Ancien Testament (Joshua Fit the Battle of Jerico, Go Down Moses, etc.).
Le gospel comporte des quartets vocaux et des chanteurs de renom. Les quartets vocaux restent le phénomène le plus populaire du gospel [10]. Ils sont composés de deux ténors, un baryton et une basse. Cette polyphonie à quatre parties, également appelée male quartet s'est largement inspirée des barbershop singers, qui se réunissaient dans l'échoppe du coiffeur. L'harmonisation simple de ces quartets a la particularité de faire intervenir une voix au-dessus de la mélodie. Ces quartets vocaux sont plus spontanés, prennent plus de risque que les chœurs universitaires qui lassent à cause de leur rigueur, de leur côté conventionnel. D'où, un très grand succès. On peut citer l'un des plus connus, le Golden Gate Quartet lors de la période de l'entre-deux-guerres. À leurs débuts, ils se nommaient les Golden Gate Jubilee Singers et chantaient a cappella en 1934. Entre 1937 et 1943, ils enregistreront plus de cent titres dans un registre religieux mais aussi profane dans les cabarets.
Thomas A. Dorsey, un célèbre musicien de gospel, contribuera à mettre les femmes sur le devant de la scène. Notamment avec son quatuor féminin [11]. En 1937, il écrit la chanson Peace in the Valley pour Mahalia Jackson[12]. Bien que le gospel se développe dans les années 1930, ce n'est pas avant 1945 que les femmes pourront se faire connaître dans ce registre musical à majorité masculine.
En 1964, la Gospel Music Association est fondée à Nashville [13]. En 1969, les Dove Awards, une cérémonie de récompense musicale chrétienne sont fondés à Memphis, Tennessee [14].
Né en terrain nord-américain, dans un contexte anglophone marqué par la lutte contre l'esclavage, le genre musical du Gospel s'est diversifié depuis dans d'autres aires culturelles et linguistiques. C'est ainsi que l'on a vu naître, dans les années 1960-70, un Gospel francophone, porté par les protestantismes des Caraïbes[15], de l'Afrique de l'Ouest, du Québec et d'Europe de l'Ouest[16].
Notes et références |
Oxford Dictionnary
Jean-Paul Levet, Talkin' that talk : le langage du blues, du jazz et du rap, dictionnaire anthologique et encyclopédique. Préface de Michel Fabre, postface d'Alain Gerber, 4e édition, Outre Mesure, 455 p., entrée gospel en page 185.
Sébastien Fath, Gospel & francophonie: une alliance sans frontières, Empreinte temps présent, 2016, p. 11.
Janet Sturman, The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, SAGE Publications, USA, 2019, p. 1021
W. K. McNeil, Encyclopedia of American Gospel Music, Routledge, USA, 2013, p. XVII
Jeanne Halgren Kilde, When Church Became Theatre: The Transformation of Evangelical Architecture and Worship in Nineteenth-century America, Oxford University Press, USA, 2005, p. 134
Samuel S. Hill, Charles H. Lippy, Charles Reagan Wilson, Encyclopedia of Religion in the South, Mercer University Press, USA, 2005, p. 72
Lol Henderson, Lee Stacey, Encyclopedia of Music in the 20th Century, Routledge, USA, 2014, p. 256
W. K. McNeil, Encyclopedia of American Gospel Music, Routledge, USA, 2013, p. 121
Randall Herbert Balmer, Encyclopedia of Evangelicalism: Revised and expanded edition, Baylor University Press, USA, 2004, p. 295
Horace Clarence Boyer, The Golden Age of Gospel, University of Illinois Press, USA, 2000, p. 58
Don Cusic, The Sound of Light: A History of Gospel Music, Popular Press, USA, 1990, p. 91
Don Cusic, Encyclopedia of Contemporary Christian Music: Pop, Rock, and Worship: Pop, Rock, and Worship, ABC-CLIO, USA, 2009, p. 223
W. K. McNeil, Encyclopedia of American Gospel Music, Routledge, USA, 2013, p. 108
Ruth Labeth, « La musique religieuse antillaise », entretien avec S.Fath, Regardsprotestants.com, 19 mai 2015.
Sébastien Fath, « Les francophones et le Gospel », Regardsprotestants.com, 10 septembre 2014
Liens externes |
Journal of Gospel Music en anglais
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